MONTAJE 1

Captar el movimiento encuadre iluminación

En este cuadro las bailarinas se encuentran en un espacio suprimido, existe una fuente luminosa pero no se representa esta fuente, se podría entender que esta fuente se encuentra por fuera del lienzo, la iluminación acompaña e indica un espacio en el cual nuestra mirada se puede desplazar. La idea de movimiento, del paso del tiempo
reflejan la cualidad de pintura-objeto.

La acidez del color refuerza la idea de cronofotografía?

En el comedor
Morisot, Berthe(1875)

La pincelada que tiene este cuadro me recuerda a una asimiliación del desenfoque en las primeras fotografías, pero es esta falta de nitidez la que nos permite abstraer, nos obliga a movernos e inquietarnos por lo que no es posible ver claramente. La mirada del personaje nos recuerda el espacio y la materialidad del lienzo, esa mirada nos recuerda que hay algo que mirar, algo que existe y que por la naturaleza del lienzo ese algo es necesariamente invisible.

Si bien nuestro personaje mira lo invisible, nosotros qué miramos?

Bailarinas Azules
Degas, Edgard (1898)

En el Moulin Rouge, el baile
Toulouse-Lautrec, Henri(1890)

SINESTESIA

Podemos escuchar a los ríos en estas líneas? Estas formas parecen palpitar y estar vivas, los colores chillan y se mueven. En este caso el sonido no es un color sino un trazo una línea que conforma en total una geometría incluso fractal.

El encuadre de esta pintura es lograda por medio de los objetos verticales marcadas por los personajes en primer plano. La figura del lado izquierdo nos permite entender las limitaciones materiales del lienzo. Enfoca la escena de los danzantes, es el sonido de los colores que nos hace imaginar la musica?

ARTE KENE
COMUNIDAD SHIPIBO-CONIBO

MONTAJE 2

Chiharu Shiota.

El recuerdo
enmarañado

Es decir, la
producción de la cultura de masas opera como un reverso de la estrategia de “alta
cultura” del arte modernista: el ‘culto’ (high) arte modernista niega la repetición de las
imágenes tradicionales, pero conserva intacto el contexto histórico tradicional del arte;
mientras que el arte de la ‘baja cultura’ (low) reproduce esas imágenes al tiempo que
niega y destruye sus contextos originales. En la época moderna se niega o bien una
obra de arte o bien su contexto, pero nunca ambas simultáneamente.

La escala de los personajes como las ratas influyen en la lectura visual creando movimiento. La suma de la repetición de sílaba, letras o expresiones y las diferentes tipografías crean direcciones dentro del papel siendo parte de trazos o siendo incluso trazos . Representa la hibridación entre la escritura y el dibujo, si bien no tiene sonido por ser una obra visual el autor facilita la plurisensorialidad al receptor utilizando recursos como la escala de las letras o la repetición de ellas, hacer refencia a las onomatopeyas incrementa la percepción de auditiva.

No sólo no existe, sino que ade-
más el arte glorifica esa no-existencia. y esa no-exis-
tencia es uno de sus grandes temas afirmativos.

"The Carso = A Rat’s Nest: A Night in a Sinkhole + Mice in Love,"
1917
Filippo Tommaso Marinetti (Italian, 1876–1944)
Pen and ink on lined paper

MONTAJE 3

Encontramos una escena con un punto de vista atmosférica que a su vez por el movimiento de cámara podemos suponer que es desde la visión de un personaje. En cuanto al sonido, es difícil deducir si la música es por parte de una banda sonora o si viene de alguno de los personajes, no es hasta unos minutos después que confirmamos que es diegético externo. Esta música es acompañada por una interferencia que a su vez luego tiene sentido pues proviene de un centro de operaciones. Nuestra percepción auditiva influye en la visual pues nos encontramos curiosos de saber que es lo que ocasiona esos sonidos.
El director se encarga por medio de la sincronización que el espectador contextualice algo que hasta momentos antes solo era algo abstracto, logrando así crear la impresión de una operación de vigilancia.

La obra de Marclay nos permite identificar la incorporación de sonidos “no-musicales” a una instalación, se encuentra presente el concepto de hibridación artística. Intento hacer el ejercicio de Pierre Schaeffer y la escucha reducida, una escucha que no es casual ni semántica, cierro los ojos.

Sonidos disonantes y extraños, logran una independencia semiótica. Abrimos los ojos, y podemos establecer una relación sinestésica entre el oído y la vista

En este caso podemos ejemplificar lo que Haro llama democratización del sonido, como este objeto puede ser manipulado y transformado sin la categorización de lo musical o no- musical.

No se ve lo mismo cuando se oye; no se oye lo mismo cuando se ve.

Elijo dos obras que si bien son diferentes en la composición visual. Comparten el hecho de que ambas sugieren lo que Haro llama objeto sonoro, creando una poesía intrínseca que relaciona lo visual y lo auditivo, abstraemos la causa del sonido y nos concentramos en las cualidades sensibles de la poesía.

En esta obra no solo presenciamos la democratización sino también el hecho de que es un objeto sonoro, un objeto que nace a partir de otros objetos sonoros. El disco que antes solo era un medio para reproducir música ahora es una pieza artística.

En ambas obras se vincula el sonido con el espacio.
Son piezas que plantean al espectador cuestiones de circulación y respuesta acústica

433

MONTAJE 4

La grabación de John Cage me permite repensar el concepto de silencio y de ruido. El ruido es música? el silencio es un sonido? Si bien lo que observo es una grabación, la experiencia de la presencia me sugiere otro planteamiento. Trabajo entonces la obra como grabación y los ruidos de los espectadores son sonidos diegéticos, son ruidos? en todo caso todo es ruido, el silencio no es la nada y el sonido no es el todo. Si nos enfocamos en lo que dice Cage es en este punto donde la obra es liberada de los gustos, sentimientos y prejuicios del compositor. Qué habría pasado si el espectador no tosía?

“si una cosa os aburre durante dos minutos, intentadlo con cuatro. Si todavía os aburre,
intentadlo con ocho, dieciséis, treinta y dos, y así sucesivamente. Puede que no sea aburrido, sino
todo lo contrario”.

Lo relaciono con el concepto de secuencia, donde el tiempo puede dividirse y el sonido se estructura temporalmente. El estado de contemplación en el receptor es un elemento importante y por ello aumenta las posibilidades simbólicas.

Silencio

Partitura

MONTAJE 5

1. ¿Qué propone Fluxus al arte?

Fluxus le propone al arte una semilla de preguntas y problemáticas. Como producto de esta semilla obtiene negación: Negación del mercado en el arte; negación de la noción de un gran creador individual,
del artista como héroe o redentor; negación del objeto de arte como articulo cosificado;
negación de las fronteras tradicionales entre música, literatura y artes visuales. Nos recuerda: ¿Dónde está la sorpresa y el goce del arte, dónde está?

¿Qué nos propone como espectadores?
Preguntas, si es un arte por y para las masas porque no es entendido y comprendido por las masas.

¿Y cómo artistas?
Frustración, ironía y comprensión de lo que implica el arte de no ser libres, comprender como algo que al principio no tiene una etiqueta es absorbido como retaguardia en el arte

2. ¿Existe Fluxus sin paradoja? Elegir una paradoja Fluxus. Exponerla. Utilizar una obra
fluxus para la argumentación.

Fluxus es paradoja. Su existencia se la debe al éxito de su fracaso.

3. ¿Qué pregunta, cuestionamiento y/o acierto se les presenta ante Fluxus?
Argumentar y utilizar una obra para reforzar esta respuesta.

"Fluxus no es ningún movimiento artístico, sino una actitud espiritual"

Cualquiera puede ser artista? El azar está determinado por el artista? Fluxus como una ruptura de límites entre arte y vida. Pionero en plantear una antítesis de lo que se llamaba arte?

Cualquiera puede ser artista?
Este cuestionamiento ya estaba resuelto con las culturas originarias que no nombraban al arte porque era algo implícito porque vivir era un arte y les bastaba con vivir. Cualquiera puede ser atista? No, el arte otra vez solo se valida si proviene desde una esfera que ante el sistema tiene valor.

MONTAJE 6

- El autor comenta que la paradoja del cine tiene en la reproducción su paradoja de existencia, asumiendo que la reproducción es una forma de estandarización usada por una industria de bienes de consumo, me hace pensar en el grabado ya que esta disciplina también tiene como base la reproducción de distintas matrices no se puede utilizar esta reproducción, entonces como un carácter diferenciador?

- Que el cine sea un arte híbrido y no tenga claro su esencia es razón para no saber si es un arte original ?

- Considera a la luz como como material poético dramático constructivo elemento también principal de la fotografía es entonces razón para creer que es en esencia la fotografía parte del cine?

- Qué es considerado como un argumento convencido, es el cine documental libre del argumento y de la cronología?

Ritmus 21 (Hans Richter, 1921, 3´)

- Me recuerda a pintores como Rothko, puedo ver colores en la monocromía?

-El hecho de que la música tenga otra autora me hace pensar un trabajo en equipo, cómo es que dos personas pueden lograr una sinestesia?

-El ritmo que logra la escala, se puede apreciar en el silencio?

El cine como forma original de arte (Hans Richter, publicado en la revista Film Culture nro 1, en enero de 1955) (PDF en esta carpeta)

Point line plane (Simon Payne, 2010, 8´)

Piece Mandala - End of war (Paul Sharits, 1966, 4´40´´)

- La fina línea entre la diferencia de figura y fondo, se logra diferenciar en el video?

-La decisión del color nos permite la tridimensión, es una ironía para el título?

- Qué es el punto y qué es el plano? son solo formas o son sonidos?

- END WAR MAKE LOVE? el contexto dentro del título, existe una narración?

- metamorfosis de cuerpos: el ritmo de los cuerpos en el espacio y tiempo de diferentes planos superpuestos, nos ayudan a componer una desnaturalización- abstracción de estos?

-El constante cambio de planos y color, genera sonido?

- Qué expresión plástica nos sugieren las capas de planos que se encuentran condiciones luminosas variables

-La luz que desnaturaliza y recrea los planos
crea una composición del movimiento mediante ritmos visuales

-La transparencia de los planos nos sugieren capas que se verán afectadas como material poético dramático constructivo si es que son analizadas por unidad o en conjunto

-Considerar el cambio de color y las sensaciones lo hace plurisensorial, es posible percibir sabores en las imágenes

Taller (Narcisa Hirsch, 1971, 10´)

WVLNT (Wavelength For Those Who Don’t Have the Time) (Michael Snow, 2003, 15´)

- Si cerramos los ojos podemos imaginar lo que relatan las voces, esta imaginación se encuentra imbuida por la estética de la imagen constante del video

-Se puede disasociar el único plano con la cronología del relato?

-Sería diferente si como composición no se utiliza la grabación del plano sino una fotografía del taller

-El trazo crea ritmo en el plano sujeto al tiempo, es ritmo o secuencia?

-La disección y distorsión de los trazos en movimiento crean dibujos o crean sueños?

-Lo poético de que 8 obreros de construcción no sepan que construir, y que sus relatos construyan el argumento de los sonidos

Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de la construcción (Eliana Otta Vildoso, 2012, 5´)

MONTAJE 7

The Dante Quartet (Stan Brackhage, 1987)

Cine expandido (Gene Youngblood, 1970)

- Cuándo el autor dice: En la era de la agricultura, el hombre era totalmente pasivo, condicionado y victimizado por el medio.
Qué significa ser pasivo, condicionado y victimizado? La respuesta tiene que ver desde diferentes puntos sociales o solo lo hegemónico

-El autor hace una diferencia entre el artista que entretiene y el artista completo. Artista completo para qué tipo de sociedad? para qué tipo de realidad?


- El autor menciona que la finalidad del artista comercial es la manipulación y que el artista solo lo utiliza como un medio. El cine experimental no resulta ser una manipulación del concepto artista completo?

-El artista comercial no se atreve a tomar el riesgo de distraernos intentando un nuevo idioma aun cuando fuera capaz de ello. Busca solo la gratificación de las necesidades precondicionadas del estímulo de fórmula. Lejos de que el cine experimental busque complacer a un público no se contradice al complacer el concepto de artista como genio creador. El hecho de que muy pocos puedan disfrutar de este arte no lo hace menos democrático y accesible.

-Cada plano representa la materia en su desnaturalización?

-Puedo escuchar el color?

- Se puede crear un argumento literal desde las manchas?
Puedo desligar las imágenes de la literatura y el teatro

-El sonido me transmite un mal sueño, una mala señal?

-Es el sonido del amor, como cuando tiras una piedra al abismo?

- El guión me importa o son solo palabras que emiten sonidos?

Fuses (Carolee Schneemann)

La remota posibilidad del amor (Gustavo Galuppo, 2011)

-Los cuerpos son como colores que se fusionan, qué es lo que quiero ver?

-Se puede diferenciar la visión de una mujer en el ámbito erótico ?

- El final evoca libertad?

-Qué lenguaje desarrolla el color amarillo?

-Como lograr decisiones artísticas desde lo experimental?

- Los sonidos juegan el papel de didascalias?

Loretta (Jeanne Liotta, 2003)

-El sonido me transmite tranquilidad, nostalgia... pasa lo mismo con el silencio?

-La superposición de imágenes se pueden ver igual que cuando se oyen? Se puede escuchar el frío, el calor?

-Después del incendio.... Avanza o retrocede?

-La desmaterialización de la imagen transmite un después o un antes

- Todo espacio es utópico s es distorsionado?

A traves de las ruinas (Claudio Caldini, 1982)

Apres le feu (Jacques Perconte, 2010)

MONTAJE 8

- Se puede replantear la televisión amarillista, mediática? Se cumple la teoría de Orwell o la de Huxley

-Cultura y contracultura son términos antagónicos?

- Si la televisión asume un rol artístico perdería su esencia popular? Es decir se convertiría en una herramienta para la institución artística?

Baigorri Laura, Video. Primera etapa. El video en el contexto social y artístico de los años 60/70, Brumaria, 4, Madrid, 2004).

Marca registrada (Leticia Parente, 1975)

- Qué busca generar: provocación, impresión, reflexión?

- Es producto de la experimentación la elección del pie , el hilo y el idioma?

- Relacionar los pies con la pintura Abaporu de Tarsila do Amaral genera otra percepción?

- Las personas que no entienden inglés pueden reflexionar con este tipo de arte

- Existe un guión?

- Existe un sistema de signos en la cocina?

The reflecting pool (Bill Viola,1979)

- La edición y manipulación del video nos permite ver dos realidades?

- Existe una desmaterialización del tiempo con la superposición de imágenes?

- Percibimos asincronía o un hecho que puede pasar por irreal.

Semiotics of the Kitchen (Martha Rosler, 1975)

- La opinión de las personas importa?

- Se puede considerar arte documental?

- Relacionar lo personal con lo social es un hecho artístico-social?

- La elección del personaje cambia la percepción? Qué pasa si sería mujer o una persona con diferentes rasgos?

- Es necesario conocer el contexto de las fechas ene el título? El artista es un sujeto social, político?

- El color negro de la tela solo se puede leer desde nuestra percepción? Qué pasa si es leído por una persona de otra cultura

Geografía nómade (Fernando Dominguez, 2015)

She has a beard (Rita Moreira y Norma Bahía, 1975)

- La repetición es tangible?

- La multiproyección es una huella en forma de tiempo?

- Los objetos son nómades o son los territorios que pueden conservar la cualidad de ser nòmades?

1978-2003 (Carlos Trilnick, 2003)

Geografía nómade (Fernando Dominguez, 2015)

MONTAJE 9

- "La reflexión , cuando se trata del caso
1 de una acción al modo de un espejo , es un movimiento hacia la simetría/ externa, mientras que la reflexividad es una estrategia con el fin de lograr
una asimetría radical desde el interior." Se puede relacionar este párrafo con el psicoanalista Lacán

- Se toma en cuenta la psicología como elemento constituyente del medio.¿ Cómo se puede interpretar este uso subjetivo que las prácticas artísticas darían al vídeo?

Videoarte: la estética del narcisismo (Krauss, Rosalind, “Videoarte: la estética del narcisismo”, en Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986) [cat.exp.]. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006).

Art must be Beatiful; Artist must be Beautiful (Marina Abramovic, 1975)

Theme song (Vito Acconci, 1973)

- El artista es su arte o es arte?

- La diferencia entre el deber el tener y el poder ser bello?

- La mirada del artista genera una ruptura con la cuarta pared? existe una cuarta pared en el cine experimental?

- El artista logra una reflexión acerca de un problema social?

Am I? (Florencia Aliberti, 2012)

Vetical roll (Joan Jones, 1972)

- La repetición genera novedad?

- Qué genera más aturdimiento el sonido o la verticalidad de la continuación?

- Es una recopilación de videos ya existentes o son videos que se realizaron con la intención del artista

- En nuestro contexto resulta un poco predecible el título y la obra?

Tres transiciones (Peter Campus, 1973)

Esplin, o errar, o sin embargo. (Hernán Khourian, 2007)

- Nuestra autopercepción se puede liberar de lo subjetivo?

- Es necesario desarmar para armar, separar para unir? Pueden términos antagónicos convivir. Somos un rizoma que se transforma

- La analogía del paso del tiempo y las frutas es real, es un recurso poético intencional en cuanto a la melanclía ?

- Podemos tener un razonamiento topológico en cuanto a las situaciones? La escena donde el artista se vee reflejado en la bola me recuerda a Escher.

MONTAJE 10

- Quiénes pueden hacer esa diferencia entre medio fílmico y video? se puede desligar del medio temporal al video?

Frank, Peter, “Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo”, en Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986) [cat.exp.]. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006.

Laboratorio de invención social (Gabriela Golder, 2017)

- Se percibe una doble narración, es posible leer el todo como una forma y contenido?

Heaven and earth (Bill Viola. 1992)

- Se puede tener una experiencia compartida entre la muerte y la vida?

Alter bahnhof - video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

- Podemos hablar de un metalenguaje?

Helix/Spiral (Dan Graham, 1973)

- Podemos ver lo que oímos¿ Influye sentir o percibir que es la grabación de grabaciones?

Exploded view (Jim Campbell, 2010-2012)

Tengo un primo que es autista y compartimos el gusto por este tipo de arte. Qué es lo que hace que una persona pueda entender y disfrutar este tipo de arte y que otra persona solo sienta confusión.

TV Buddah (Nam June Paik, 1974)

- Existe una descontextuaización de cultura, el artista puede admitirse tal derecho? tal ironía?

- Analogía del reflejo como persona y lo cliché de la espiritualidad?